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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Poster REINDERS "Säulenportal Gebäude - Fotografie - Kunst", schwarz (farbe bild(er): schwarz, weiß), B:61cm H:91,5cm, Papier, Bilder
Dieser hochwertige und schöne Papierdruck wird sie begeistern und ein besonderer Blickfang in Ihren Räumlichkleiten sein. Ihr Maxi - Poster wird in einem Vierfarb - Offsetdruckverfahren hergestellt. Extra gestrichenes Glanzpapier garantiert eine gleichbleibend hohe Qualität bei tiefer Farbwiedergabe und satter Farbbrillanz. Ob als Geschenk oder für die eigenen vier Wände - den passenden Rahmen finden Sie unter Reinders Bilderrahmen Maxi. REINDERS® since 1987 - Wir machen einzigartige Wanddekoration für ihr Wohlfühl-Zuhause! Zusätzliches Befestigungsmaterial für Ihr Maxi Poster ist nicht inklusive., Farbe: Farbe: schwarz/weiß, Maßangaben: Breite: 61 cm, Höhe: 91,5 cm, Gewicht: 0,01 kg, Hinweis Maßangaben: Alle Angaben sind ca.-Maße., Material: Material: Papier, Optik/Stil: Form: rechteckig,
Preis: 9.05 € | Versand*: 5.95 € -
Müller Licht Müller-Licht - Halogenglühlampe - Form: Kapsel
Müller-Licht - Halogenglühlampe - Form: Kapsel - GY6.35 - 35 W - Klasse G - Warmweiß - 2900 K
Preis: 10.20 € | Versand*: 0.00 €
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Ist Kreativität eine Form der Intelligenz?
Kreativität wird oft als eine Form der Intelligenz betrachtet, da sie die Fähigkeit beinhaltet, neue Ideen zu generieren und Probleme auf innovative Weise zu lösen. Allerdings ist Kreativität nicht allein auf Intelligenz beschränkt, da sie auch von anderen Faktoren wie Erfahrung, Motivation und Persönlichkeit beeinflusst wird. Kreativität kann also als eine eigenständige Fähigkeit betrachtet werden, die jedoch mit Intelligenz in Verbindung stehen kann.
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Ist Licht eine Form von Energie?
Ist Licht eine Form von Energie? Ja, Licht ist eine Form von elektromagnetischer Strahlung, die Energie überträgt. Diese Energie wird in Form von Photonen transportiert, die Lichtteilchen sind. Wenn Licht auf ein Objekt trifft, kann es Energie übertragen und dieses erwärmen oder zum Leuchten bringen. Daher kann Licht als eine Form von Energie betrachtet werden, die verschiedene physikalische Effekte hervorruft.
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Was sind die Grundlagen der Komposition und Perspektive in der Fotografie?
Die Grundlagen der Komposition in der Fotografie beinhalten Regeln wie die Drittelregel, Symmetrie und Führungslinien, um ein ausgewogenes und ansprechendes Bild zu schaffen. Perspektive bezieht sich darauf, wie Objekte im Bild platziert werden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Beide Aspekte sind entscheidend, um eine wirkungsvolle und ästhetisch ansprechende Fotografie zu erstellen.
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Wie kann man die Komposition und das Licht in der Fotografie nutzen, um beeindruckende Bilder zu schaffen?
Durch die Komposition kann man den Bildaufbau und die Perspektive gestalten, um eine interessante und ausgewogene Bildgestaltung zu erreichen. Das Licht kann gezielt eingesetzt werden, um Stimmungen zu erzeugen, Kontraste zu betonen und Details hervorzuheben. Indem man Komposition und Licht geschickt kombiniert, kann man beeindruckende Bilder mit Tiefe und Ausdruckskraft schaffen.
Ähnliche Suchbegriffe für Form:
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KAISER Inspiration Bund-/Gugelh. Form 24 cm antihaftbeschichtet
KAISER Inspiration Bund-/Gugelh. Form 24 cm antihaftbeschichtetEigenschaften: -gute Antihaftbeschichtung -Außenmaß: Durchmesser 24 cm -Innenmaß: Durch
Preis: 19.67 € | Versand*: 5.99 € -
KAISER Inspiration Bund-/ Gugelh Form 22 cm antihaftbeschichtet
KAISER Inspiration Bund-/ Gugelh Form 22 cm antihaftbeschichtetEigenschaften: -gute Antihaftbeschichtung -Außenmaß: Durchmesser 22 cm -Innenmaß: Durch
Preis: 15.80 € | Versand*: 5.99 € -
Die Kunst des Zeichnens. Der Quick-Start-Block Perspektive - Sofort loslegen&mühelos lernen
Der praktische Quick-Start-Block Perspektive aus der Reihe"Die Kunst des Zeichnens"lädt zum Sofort-Loszeichnen ein. Durch praktische Zeichenübungen direkt im Block ist es die perfekte Starthilfe für Zeichenneulinge und Zeicheninteressierte. Anschauliche Grundlagen kombiniert mit vielfältigen Übungen ermöglichen den erfolgreichen Start ins räumliche Zeichnen. Besonderes Augenmerk gilt der Ein- und Zweipunktperspektive beim räumlichen Zeichnen von Häusern, Landschaften, aber auch bei Tieren- und Menschendarstellungen. Dieser Block zeigt anschaulich, wie es geht. So baut sich Learning by doing das Wissen um die Perspektive fast wie von selbst auf. Durch die Klebebindung lassen sich die Seiten leicht heraustrennen und weiterverarbeiten: als Postkarte, Lesezeichen, Motivsucher u.v.m.
Preis: 12.99 € | Versand*: 3.95 € -
Das Licht in der Kunst (Mariani, Massimo)
Das Licht in der Kunst , Licht hatte in der Kunstgeschichte immer wieder andere Bedeutungen und Funktionen: In mittelalterlichen Fresken standen Lichtstrahlen für die Präsenz des Göttlichen, bei den niederländischen Malern des 17. Jahrhunderts sollte Licht Räumlichkeit erzeugen und Stimmungen vermitteln. Die Impressionisten wollten dann das Licht an sich und sein Spiel auf den Oberflächen der Gegenstände mittels Farbe darstellen. Und Fotografen nutzten Licht - Sonnenlicht oder auch künstliches -, um die Dinge überhaupt sichtbar zu machen. Massimo Mariani, selbst ein Künstler, nimmt die Leser mit auf einen Rundgang durch die Geschichte der Kunst. Anhand zahlreicher Bildbeispiele aus Malerei, Film, Bildhauerei und Architektur erläutert er Phänomene wie Schatten und deren Farbigkeit oder Transparenz und Gegenlicht, die eine geheimnisvolle oder feierliche Stimmung vermitteln sollen. Auch technische Entwicklungen wie die Camera obscura spielen eine Rolle. Daneben stellt Mariani theoretische Ansätze vor, beginnend mit Platon und Aristoteles über Descartes, Newton und Goethe bis zu Chevreul u.¿v.¿m. Der Band ist damit von unschätzbarem Wert für Künstler, Studierende, Kunstwissenschaftler und Kunstliebhaber. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20220325, Produktform: Kartoniert, Autoren: Mariani, Massimo, Übersetzung: Kempter, Martina, Seitenzahl/Blattzahl: 200, Abbildungen: mit zahlreichen Farb- und s/w-Abbildungen, Keyword: Licht in der Malerei; Schatten in der Malerei; Licht im Film; Helldunkel; Hell-Dunkel; Farbtheorien; Farbskala; Transparenz; Gegenlichteffekt; Stimmungslicht; Eigenlicht; Beleuchtungsfunktion; Leuchtlicht; Beleuchtungslicht; Taddeo Gaddi; Pieter de Hooch; Masaccio; Michelangelo; Robert Fludd; Albrecht Dürer; Giotto; Caravaggio; Giambattista Tiepolo; Robert Campin; Claude Lorrain; Georges de la Tour; Jan Vermeer; Willam Turner; Paul Signac; Georges Seurat; Michelangelo Antonioni; Gustav Klimt; El Greco; Chiaroscuro; Helldunkelmalerei, Fachschema: Barock~Impressionismus - Postimpressionismus~Symbolismus~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Malerei (Kunst)~Zeichnung (Kunst)~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunsttheorie~Malerei und Gemälde~Zeichnung~Kunstgeschichte, Style: Barock~Schule von Barbizon~Impressionismus~Mittelalterlicher Stil~Symbolismus, Fachkategorie: Farben und Farbtheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Breite: 172, Höhe: 14, Gewicht: 620, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 24.90 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man mit Licht, Komposition und Perspektive die Stimmung eines Fotos verändern?
Durch die Verwendung von Lichtquellen wie Sonnenlicht oder Lampen kann man die Helligkeit und Schattierung im Bild beeinflussen, was die Stimmung des Fotos verändert. Die Komposition, also die Anordnung der Elemente im Bild, kann die Aufmerksamkeit lenken und eine bestimmte Atmosphäre schaffen. Die Perspektive, also der Blickwinkel, kann die Tiefe und Dimension des Fotos verändern und somit auch die Stimmung beeinflussen.
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Was sind die verschiedenen künstlerischen Darstellungen von Flammen in der Malerei, Fotografie und digitalen Kunst und wie unterscheiden sie sich in Bezug auf Farbe, Form und Emotion?
In der Malerei werden Flammen oft mit lebendigen, warmen Farben wie Rot, Orange und Gelb dargestellt, um die Hitze und Intensität des Feuers zu vermitteln. Die Formen der Flammen können wild und chaotisch sein, um die Bewegung und Unberechenbarkeit des Feuers darzustellen. Die Emotionen, die durch gemalte Flammen vermittelt werden, reichen von Zerstörung und Angst bis hin zu Wärme und Geborgenheit. In der Fotografie können Flammen in verschiedenen Farbtönen und Intensitäten eingefangen werden, je nachdem, wie das Licht auf das Feuer fällt. Die Formen der Flammen können in der Fotografie oft detaillierter und realistischer dargestellt werden, wodurch die Schönheit und Gefahr des Feuers betont werden. Die
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Was sind die verschiedenen künstlerischen Darstellungen von Flammen in der Malerei, Fotografie und digitalen Kunst und wie unterscheiden sie sich in Bezug auf Farbe, Form und Emotion?
In der Malerei können Flammen in verschiedenen Farben und Formen dargestellt werden, um verschiedene Emotionen zu vermitteln. Rote und gelbe Farbtöne werden oft verwendet, um die Hitze und Intensität von Flammen darzustellen, während wilde und unregelmäßige Formen die Bewegung und Unberechenbarkeit des Feuers vermitteln. In der Fotografie können Flammen in lebendigen Farben und mit hoher Detailgenauigkeit eingefangen werden, um die Schönheit und Zerstörungskraft des Feuers darzustellen. In der digitalen Kunst können Flammen auf abstrakte Weise dargestellt werden, wobei Farben, Formen und Emotionen durch digitale Effekte und Manipulationen verstärkt werden.
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Inwiefern kann die Kunst als Ausdruck von Kreativität und Emotion in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur und Film interpretiert werden?
Kunst kann als Ausdruck von Kreativität und Emotion interpretiert werden, da Künstler ihre inneren Gedanken und Gefühle durch ihre Werke zum Ausdruck bringen. In der Malerei können Farben und Formen verwendet werden, um Emotionen zu vermitteln, während in der Musik Melodien und Rhythmen die Stimmung des Künstlers widerspiegeln können. In der Literatur können Worte und Geschichten genutzt werden, um komplexe Emotionen und Gedanken auszudrücken, während im Film visuelle und auditive Elemente kombiniert werden, um eine emotionale Wirkung zu erzielen. In all diesen Bereichen dient die Kunst als kreativer Ausdruck, der es den Künstlern ermöglicht, ihre Emotionen und Ideen auf vielfältige Weise zu kommunizieren.
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